Los días 09 y 10 de septiembre de 2021 se han celebrado las VIII Jornadas Autor en un formato presencial adaptándose a las circunstancias de la pandemia del Covid-19. Todas las actividades se han desarrollado desde la Biblioteca Foral de Bizkaia.
Todas ellas han sido grabadas y se colgarán en el canal de YouTube de la Asociación de Escritores de Euskadi.
En esta octava Jornada del Autor en el mundo de la edición se ha reflexionado sobre el camino a seguir en el escenario post Covid-19. ¿Qué ha quedado?, ¿qué habrá que inventar?, ¿qué hemos aprendido? y ¿qué caminos recomiendan los expertos? En definitiva se ha reflexionado sobre un futuro que nos concierne a todos.
Esta Jornada ha sido posible gracias al apoyo del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y a la colaboración de la Biblioteca Foral de Bizkaia, del Gremio de Editores de Euskadi y de Cedro.
Estas son las conclusiones más destacadas de la VIII Jornada Autor:
El productor audio Roger Casas-Alatriste nos recordaba que en un mundo actual en el que todos estamos intentando captar la atención, como creadores, debemos tener claro que: “quien tiene la atención tiene un tesoro” sabiendo que la tecnología no nos hace transmedia solo nos facilita el camino.
La atención está hoy en día en muchos medios por lo que la narración no puede darse solo en uno de ellos y la narrativa elegida debe cambiar dependiendo del formato elegido para explotar la obra, sin olvidar algo muy importante a tener en cuenta que para que la historia funcione debe tener alma, como decía la escritora Ángela Vallvey: las herramientas/plataformas están en función de la historia pero no al revés, es decir, lo que importan son las historias, no la tecnología (Roger Casas-Alatriste).
Crecimiento de la demanda sonora
La pandemia ha destapado los nuevos formatos digitales que ya existían. José Ángel Esteban, director audio del Grupo Vocento, piensa que el encierro sirvió de palanca para el destape audio, porque ha sido en nuestra intimidad donde hemos buscado la voz, desde un lugar que nos habla directamente a cada uno a nuestros oídos. Los nuevos formatos reclaman una comunicación y un sonido más personal e íntimo
Javier Celaya afirmaba que al crecer la demanda sonora se ha multiplicado la oferta y el usuario ya no solo quiere audiolibros, sino que busca historias originales escritas en audio para ser consumidas en plataformas streaming. Esto supone una oportunidad para creadores, editores y productores.
Para recuperar los lectores perdidos, primordialmente jóvenes, que se han pasado a los formatos sonoros, los editores tienen que estar donde están las nuevas generaciones e intentar captar su atención. Para ello es importante trabajar con agentes literarias, escritores, pero también tener presencia en redes donde está la gente joven hablando de lo que les interesa.
Si no quieren quedarse fuera de esta realidad en la que hay más puertas para abrir los creadores deben adaptarse a estas nuevas narrativas y poder ofrecer sus creaciones. Para ello, primero, han de convertirse en usuarios de estas plataformas sonoras para saber qué es lo que interesa, qué se está escuchando y aprender las fórmulas de escritura que requieren estas plataformas.
La conquista de otros países a través de la cultura
Hacer llegar una obra a otros países es una tarea lenta y tiene que ver con un trabajo de años, de seguimiento e insistencia basada en viajes, en encuentros en ferias, todos ellos pasos fundamentales para que las obras viajen de un país a otro. La agente literaria María Lynch señalaba que los premios literarios son otra forma de darse a conocer fuera del país y el editor de Elkar, Joxemari Sors hacía hincapié en que la constancia en el seguimiento de una obra que quiere ser traducida a otro idioma es fundamental y muchas veces la falta de personal dedicado exclusivamente a ello hace que no sea posible conseguir el objetivo.
Escribir con alma
Las escritoras Ángela Vallvey y María Eugenia Salaverri conversaban sobre el mundo que les está tocando vivir como creadoras llegando a la conclusión de que venimos de un mundo editorial donde la divergencia de la creatividad se había castigado, donde el autor no podía salirse de su tema. Desde la revolución digital con la llegada de las nuevas plataformas esto se ha convertido en una ventaja.
“La divergencia de temas te da la oportunidad de poder publicar diferentes géneros en las diferentes alternativas. Eso sí, todo lo que se escriba ha de tener alma porque la falta de ella se nota en la escritura. Lo que no tiene alma no engancha”. Y ambas escritoras avisaban las escritoras de un peligro si no se escribe lo que uno quiere: el seguimiento del algoritmo ha vuelto al consumidor caprichoso e insaciable. Como autor no se debe querer satisfacerlo a toda costa: hay que escribir sin mirar los algoritmos.
Coincidían las dos escritoras en aconsejar a los creadores que lean para aprender a escribir, pero sobre todo para no aburrirse, porque finalmente la lectura no va a desaparecer. Ni siquiera podrán con ella las nuevas tecnologías y las cifras de audiencias, como comentaba el filósofo Daniel Innerarity que en su conferencia inaugural de las Jornadas aseguraba que “los lectores darán la espalda al libro cuando haya un medio que tenga todo lo bueno del texto y todo lo bueno de lo digital. Es decir, nunca”.
Además de estas conferencias, conversaciones y mesas de debate se han celebrado tres talleres Formativos para escritores con el patrocinio de Cedro. El primero de ellos, titulado “Un original es un libro incompleto” y dirigido por el editor Jesús Ortiz, ha mostrado el proceso de un manuscrito antes de entrar en producción. El segundo taller, titulado ¿Cómo crear nuevas narrativas? ha abordado, bajo la dirección de la escritora Bibiana Ricciardi, la producción de escritos sonoros o audiovisuales y sus adaptaciones. Finalmente, el tercer taller “La carrera del escritor: escribir, darse a conocer y publicar”, dirigido por el gestor cultural Martín Gómez, ha expuesto una completa hoja de ruta para orientar en el desarrollo y la proyección de la carrera de un escritor/a.
